"X" "Y" "Z"

“X”
XILOGRAFÍA técnica de grabado que utiliza como matriz una placa de madera.




“Y”
YESO Sulfato de calcio hidratado. Incoloro o blanco, brillo vítreo; transparente a opaco. Se forma en disolución acuosa. De notable importancia económica, se utiliza para obtener yeso industrial. En arte, se emplea en escultura y construcción

“Z”
Zapatos en la época de Cristo :se denominaban “Calcei “, eran sandalias con suelas gruesas, atadas al empeine con una tira de cuero.
ZNAMENIE icono que significa “del Signo”.

"V"

VENTANA Vano abierto en el muro exterior de un edificio, con su borde inferior más alto que el nivel del suelo.
VESTIDO en el período Bizantino tanto hombres como mujeres utilizaban una bata o vestido que se denomina chiton.
VID es un árbol sagrado en el Antiguo Testamento [Jue. 9:13 y Dt. 32:37] Israel ve a la vid como “árbol mesiánico” [Miq. 4:44 y Zac. 3:10] La sabiduría es una vid que hace germinar a la Gracia [Echos. 24:17]. El símbolo de la vid se transfiere al Verbo Encarnado; el Mesías es como una vid. Jesús dice “Yo soy la Vid verdadera”. [Juan 15:1] La vid es el origen del vino y el vino simboliza la sangre de Nuestro Señor que es derramada para nuestra salvación y es dejada como camino, en la “Ultima Cena”, para nuestra redención por la comunión [ común-unión] En la iconografía prefigura “el árbol de la vida” y en el mensaje apocalíptico es símbolo de la salvación, de la “Eucaristía” y de la “Vida Eterna”. [Apocalipsis 14:18]VIDRIERA El uso de la vidriera es muy antiguo. Las excavaciones de Pompeya, Roma, Tréveris, Maguncia y otras localidades demuestran que el arte de componer vidrieras era ya conocido en el s. I. No obstante, el origen de las vidrieras con sostén de metal se remonta al s. X, dentro del mundo bizantino. El período de mayor esplendor se desarrolló entre los ss. XII y XV. Durante el s. XIX, después de un largo período de decadencia, surgió de nuevo el arte de la vidriera gracias al impulso dado por los prerrafaelitas.VIDRIO La industria del vidrio es una de las más antiguas que existen. Era ya conocida en el antiguo Egipto, donde también se sitúa el descubrimiento del vidrio soplado. En Roma se importaron al principio los vidrios fenicios, y después se creó una industria propia. En la Edad Media las mejores muestras del arte del vidrio salieron de Bizancio. Los árabes desarrollaron su industria a partir del s. X. En Occidente la vidriería se desarrolló sobre todo en Venecia [Murano]. En Bohemia el vidrio se empezó a estimar a partir del s. XVI.
armada. Las vigas metálicas simples son perfiles laminados de acero dulce, generalmente en doble T.VIRGEN Persona que no ha tenido relación sexual. En la religión católica, uno de los títulos o grados que da la Iglesia, con el cual se distinguen los coros de las mujeres santificadas que conservaron su virginidad. La representación de la Virgen María ha sido una constante en la Historia del arte, desde los albores del cristianismo
VISITACIÓN Nombre que recibe la visita que hizo la Virgen María a su prima Santa Isabel para informarle de su maternidad divina. Esta escena ha sido representada frecuentemente por artistas medievales, renacentistas, barrocos...
VITRAL Vidriera de colores.
VOLUMEN medida del espacio ocupado por un cuerpo [ancho, alto y profundidad]VOLUTA Adorno en figura de espiral o caracol, en los capiteles de los órdenes jónico y compuesto

"U"

U”
UMILENIE en iconografía quiere decir “ternura” en ruso para los iconos de la Madre de Dios. Para los griegos utilizan “Eleusa” que significa “la Misericordia” Estos dos términos se confunden mucho.
UNKAPANI”puerta de harina”, se utilizaba para pasar la harina para la ciudad por la gran muralla.
URNA Vaso o caja de metal, piedra u otra materia, que entre los antiguos servía para guardar los restos o las cenizas de los cadáveres humanos, y para otros usos

"T"

TABLA Nombre que recibe el cuadro pintado sobre una tabla.
TEMPLE Técnica pictórica, usada ya en la antigüedad, que se vale de diversas materias (yema de huevo, cola, leche, cera, etc.) como aglutinante de los colores.
TEMPLO En Egipto los templos más antiguos se construyeron cerca de las tumbas. Poco después, aparecieron los templos de Nubia, excavados en la roca, que se conocen con el nombre de speos. En Caldea, el templo de al-Ubaid muestra ya el característico ziggurat mesopotámico y será copiado por el templo asirio. En Grecia el templo derivaba probablemente del mégaron micénico y evolucionó hacia una planta rectangular compuesta de tres partes. El más famoso es el Partenón. El templo romano siguió el modelo etrusco con influencias griegas. La obra cumbre de los templos romanos fue el Panteón, dedicado a todos los dioses
TETRAMORFOS Como tema iconográfico cristiano consiste en la representación de los evangelistas según las cuatro formas descritas por las visiones de Ezequiel: hombre [San Juan], toro [San Lucas], león [San Marcos] y águila [San Mateo]. Esta lectura aparece en torno al s. IV. El arte medieval estructuró el tetramorfos siempre alrededor de un vértice centralizado, en el cual se sitúa la figura de Dios o Cristo.TÍMPANO Espacio triangular que queda entre las dos cornisas inclinadas de un frontón y la horizontal de su base. Se adorna con figuras, bajorrelieves o inscripciones.
TORRE El sistema de fortificación mediante la construcción de torres es conocido desde la antigüedad [Asiria, Babilonia, Egipto, Tirinto, etc.]. El uso de las torres colocadas a trechos a lo largo de la muralla se remonta a época helenística. Se construían de forma circular o rectangular. En la arquitectura romana, se dio gran importancia a las torres para la defensa de las puertas de entrada a las ciudades. En España, el tipo más antiguo de torre fortificada es el talayot baleárico. Ejemplo magnífico de construcciones medievales con aplicación de torres son las murallas de Ávila y Carcassonne
TRÍPTICO Pintura, grabado o relieve distribuido en tres hojas, unidas de modo que puedan doblarse las de los lados sobre la del centro
TÚNICA o dalmática en un principio de color blanco y se adornaban con los clavi y calliculae de uso romano, se emplearon hasta el siglo XIII. Luego fueron reemplazados con galones, y piezas doradas. La túnica al principio holgada que luego se modificó con aberturas laterales , con la finalidad de vestirla de una manera mas cómoda. Para el siglo XV se la agregó el collarín, el cual hace alusión al capuchón que tuvieron algunas dalmáticas antiguas.

"S"

SANTUARIO Templo en que se venera la imagen o reliquia de un santo de especial devoción
ellas. Su objeto es preservar del sol y de la lluvia a los transeúntes.
SATURACION DEL COLOR es cuando se agrega negro o blanco, llega a su límite tonal máximo

SERIGRAFÍA impresión para arte que filtra colores a través de una trama.
SIENA color ocre que se utiliza para pintar al temple y al fresco.
SIRIÁCO: CUANDO APARECE Cristo con barba partida y a edad madura es un modelo siríaco.SUMERIO, ARTE Llamado también akkadio (de la ciudad de Akkad), es el arte más antiguo nacido en Mesopotamia. La arquitectura, en adobe o ladrillo, ofrece un tipo de santuario en terraplén llamado ziggurat. Se desarrolló hacia los años 3500 y 2050 a. C. En la época de su mayor florecimiento [h. 2250 a. C.] destacó su producción estatuaria, en alabastro o en basalto o diorita [serie de estatuas de Gudea], que demuestran un pleno dominio de la escultura de bulto redondo. Los artistas sumerios realizaron también bajorrelieves [estelas]; las más famosas son las de Ur-Nina, la de los Buitres, la de Naram-Sin, etc. Se conservan también piezas de orfebrería [casco de guerra hallado en una tumba de Ur], el ajuar de oro hallado en la tumba de la reina Subad y una gran variedad de cilindros sellos.
SUDARIO: en el cadáver de Cristo estaba en la cabeza con tiras en el cuello, las bendas en el cuerpo.

"R"

REZO: en la tradición Hesicasta es rezar al ritmo del corazón.
REFECTORIO Habitación destinada en las comunidades y en algunos colegios y monasterios para juntarse a comer.
RETABLO Obra de arquitectura, en mármol, piedra, madera u otra materia, que compone la decoración de un altar. El término retablo se aplica también a las tablas pintadas, de grandes dimensiones, con escenas casi siempre de tema religioso. Su uso no se generalizó hasta el s. XII, cuando se tomó por costumbre colocar detrás del altar tablas con asuntos sagrados. En los ss. XIII y XIV el uso de los retablos se generalizó, y en el s. XV llegaron a su completo desarrollo.
REVESTIMIENTO o REVESTIDO Recubrimiento de la parte externa de una superficie de distinto material que el sobrepuesto
ROEL Pieza redonda en los escudos de armas.ROMÁNICO Nombre que recibe el arte desarrollado por los reinos cristianos europeos durante los ss. XI-XIII. Inicialmente se construyeron pequeñas iglesias románicas de sillería irregular, paredes pesadas y pocos vanos: San Ambrosio de Milán [s. IX], Santa María de Ripoll [s. XI], etc. A partir del s. XI, con la construcción de las grandes abadías, la planta se complicó con un transepto, mayor número de naves, etc. La escultura se vio sometida a las exigencias de las funciones arquitectónicas y decorativas y se albergó en muros macizos y capiteles de sólidos pilares. Los muros y bóvedas de las iglesias románicas se cubrían de frescos, que han legado magníficas muestras de pintura románica.ROMANO, ARTE Las primeras manifestaciones del arte romano aparecieron ya hacia el s. IV a. C. como herencia de las civilizaciones griega y etrusca. En lo relativo a la arquitectura, pueden distinguirse dos grandes bloques: las obras de interés público o militar [ayudadas por la ingeniería y el uso de nuevos materiales, como el hormigón] y los templos [que se inspiran directamente en los griegos]. Sus construcciones se distinguen por el colosalismo y la solidez [acueductos, puentes, arcos de triunfo, anfiteatros, termas...]. En escultura, los romanos copiaron directamente la estatuaria griega y trabajaron con especial gusto los relieves. Pero fue en el retrato donde la escultura romana dejó sus muestras más valiosas. La pintura no aparecería como arte original hasta el s. II a. C. En cuanto al mosaico, esta técnica se inspiró en la pintura griega y, posteriormente, penetraría en el medioevo cristiano a través de Bizancio.
ROSA es la manifestación, que surge de las aguas primordiales, por encima de las cuales se eleva y se abre. En iconografía es la copa que recoge la sangre del Cristo, es símbolo de las llagas del Cristo , símbolo del renacimiento a través de ellas. Hay iconos de la Santísima Virgen con rosas en su pecho o en su mano, o rodeada de rosas y también hay un icono donde el niño Jesús está parado en una rosa y la Virgen le ofrece otra. Es símbolo del renacimiento místico, de la iniciación a los misterios y a la regeneración. Símbolo de amor y don de amor.
ROSETÓN Nombre que reciben los vanos circulares que se abren en las paredes de los edificios, espec. en las iglesias medievales. Tiene su origen, probablemente, en el «oculus» [pequeña ventana en forma de «O»] de las primitivas basílicas cristianas. También, adorno circular que se coloca en los techos

"Q"

“Q”
QUIBLA primer muro de la mezquita orientado hacia La Meca, no tenia ni altar ni mirhab; era solo un bloque de columnas.
QUERUBIN espíritu celeste, figura humana con alas , o figuras mixtas de animal y humano.

"P"

PALEOCRISTIANO, ARTE Nombre que recibe el arte desarrollado por los cristianos entre los ss. II-VI. La producción arquitectónica de este arte remite en su mayor parte a la construcción de plantas basilicales para ubicar las iglesias. La de San Juan de Letrán es la primera basílica monumental romana. Los restos de pintura paleocristiana que han llegado hasta la actualidad han sido los conservados en las catacumbas. Los ss. IV y V han legado figuras en marfil, sarcófagos esculpidos y pinturas en oro sobre vidrio.PALIO Prenda principal, exterior, del traje griego, a manera de manto, sujeta al pecho por una fíbula o broche. Se usaba comúnmente, para mayor abrigo, sobre la túnica.
PALMA el ramo, la rama verde se consideran símbolos de la victoria, de ascensión, de regeneración, de inmortalidad y de triunfo de la fe. A Nuestro Señor se lo recibe en Jerusalén con palmas. Una hoja de palma es llevada al Paraíso, una palma se utiliza en el entierra de la Santísima Virgen.
PAN es símbolo del alimento del alma, es el “pan de vida” “Beith-El”: “La casa de Dios es la piedra alzada de jacob, que se convierte en BeithLehem: en “La casa del pan”, se transforma a la piedra en pan o sea en presencia substancial, en alimento espiritual. El pan bajo la especie Eucarística simboliza El “Cuerpo del Cristo” que se inmoló para nuestra salvación, es el pan sagrado de la vida eterna. Simboliza el lugar de paso entre dos lugares, dos mundos, lo conocido y lo desconocido, la luz y las tinieblas.PANTEÓN Templo consagrado a varios dioses, propio de la antigüedad clásica. El Panteón romano, situado en el antiguo campo de Marte, fue construido en tiempos de Augusto. Bonifacio IV lo consagró como iglesia bajo la advocación de Santa María de los Mártires en 609.
PANTEPOPTES nombre antiguo que significa “Quien todo lo ve”.PANTOCRÁTOR Nombre con que se designa a la representación de Dios Hijo como principio y fin del universo [alfa y omega], frecuente en la iconografía bizantina. Presenta a Jesucristo entronizado en actitud de bendecir sosteniendo un libro en su mano izquierda, rodeado del tetramorfos, representación de Jesús entre sus 30 y 33 años.
PASTEL Pintura realizada mediante la aplicación directa y en seco de los colores pulverizados, sobre papel preparado mediante una película protectora. Leonardo cita a Jean Perréal como introductor de esta técnica en Italia en 1499. En el s. XVI lo utilizaron Hans Holbein y Jean Clouet. En Alemania varios artistas del s. XVIII, encabezados por J. A. Thiele, desarrollaron esta técnica, mientras que en Francia fue perfeccionada por La Tour y Perronneau. Utilizado generalmente en el retrato.PÁTINA Especie de barniz duro, de color aceitunado y reluciente, que por la acción de la humedad se forma en los objetos de bronce
PEINAR técnica que se utiliza en iconografía, con pincel casi seco, se va alisando lo pintado.
PERSA, ARTE La cerámica persa [objetos de uso diario] se introdujo a principios del neolítico; su decoración es escasa. El uso del torno se remonta a 4000 a. C. Como en todo el Próximo Oriente, desde época muy temprana se usaron como sellos piedras grabadas. Hacia el año 3000 a. C. se desarrolla la primera cultura urbana de Susa; en esta época, los sellos en forma de estampilla son sustituidos por los de forma cilíndrica. En el s. XXI a. C., con la destrucción de Ur por Elam, se impone el arte de este pueblo. Con la destrucción de Elam por los asirios, en el 653 a. C., llegan nuevas formas. El arte de los medos, aqueménidas, partos y sasánidas abarcará un período que va desde el s. VII a. C. hasta el s. VII d. C., en que los árabes derrotaron a los sasánid
PIEDAD Tema iconográfico del arte cristiano. En sentido estricto, se representa sólo el grupo formado por María y Cristo muerto, en el regazo de su madre. Cuando en este grupo se incluyen las figuras de San Juan con la Magdalena y las Marías, recibe el nombre de «Lamentación». El tema de la piedad es producto de la imaginación mística del s. XIV. Su iconografía evolucionó entre los ss. XIV y XVI Cristo en las rodillas de la Virgen, o a los pies de ella
PIGMENTO Cualquiera de las materias colorantes en polvo que se usan en la pintura
PINTURA AL FRESCO La que se hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco. PINTURA AL ÓLEO La hecha con colores desleídos en aceite secante.PINTURA AL PASTEL La que se hace sobre papel con lápices blandos, pastosos y de colores variados.PINTURA AL TEMPLE La hecha con colores preparados con líquidos glutinosos uno de los cuales es la yema de huevo mezclada con bebida alcohólica.
PLAV O FLAC técnica que se utiliza para pintar iconos.
POLICROMO o POLÍCROMO De varios colores
PÓRTICO El pórtico constituye uno de los elementos más importantes de la arquitectura griega y romana, especialmente en templos y basílicas. También se construyeron pórticos aislados que servían como lugar de reunión, o centros de comercio. En la basílica paleocristiana aparecen dos tipos de pórtico: el tipo más simple es un vestíbulo porticado situado delante del edificio y cubierto con un artesonado; el otro tipo lo formaba un atrio o peristilo que tenía una fuente o un pilón en el centro. Este último tipo dio lugar posteriormente al claustro medieval
PRESBITERIO Área del altar mayor de una iglesia, normalmente a nivel superior al común del edificio y reservado a los ministros del culto y sus familiares
PROSCENIO En el antiguo teatro griego y latino, lugar entre la escena y la orquesta, más bajo que la primera y más alto que la segunda, y en el cual representaban los actores.
PUERTA la puerta es el símbolo de la salvación, de la redención y es la justicia. También se la utiliza como símbolo en las oraciones a la Santísima Virgen, que se refiere a ella como “Puerta del Oriente” y “puerta del Cielo”.Es el símbolo de la posibilidad de acceso a una vida superior. En el icono del “Descenso al Hades” el Cristo rompe y pisa las puertas del infierno como símbolo del triunfo sobre é. A Pedro el Señor le entregó las “llaves de las puertas del cielo.” La apertura de las puertas de la Nueva Jerusalén , del templo ideal simboliza el libre acceso del pueblo santo a la “Gracia de Dios.”
PÚLPITO Plataforma pequeña, con antepecho y tornavoz, que hay en las iglesias en lugar adecuado para predicar desde ella, cantar la epístola y el evangelio, etc.

"O"

ORADOR es el nombre que se la da al cerramiento del brazo del que solo la mano puede moverse. Puesto que el himatión deja desnudo un brazo y un hombro y al otro lo encierra, descubre el pecho, se ciñe alrededor del talle con un pliegue que forma un ancho cinturón.
OLIFA barniz que se utilizaba para cubrir los iconos.
OMEYA, ARTE Al trasladar la capital de Medina a Damasco, los árabes entraron en contacto con el mundo siríaco y bizantino, y a la vez, por sus conquistas, con el egipcio y el persa, lo que dio lugar a nuevas ideas arquitectónicas y decorativas. Los elementos del arte omeya pasaron a España con Abd al-Rahman I, y durante trescientos años continuó la tradición de Damasco. El edificio más importante construido por la dinastía omeya es la Gran Mezquita de Damasco (705).
OMOFORION: ornamento del rito Bizantino, larga faja o bufanda blanca esmaltada con cruces que rodea los hombros y cuelga por delante y por detrás.OPALINA Vidrio de color entre blanco y azulado con reflejos irisados, utilizado en Francia durante los ss. XVIII y XIX.ORATORIO Nombre que recibe la capilla en una casa particular. También designaba este término el palco o tribuna de una iglesia reservado a las autoridades
ORDEN COMPUESTO Se da este nombre al orden que en el capitel de sus columnas reúne las volutas del jónico con las dos filas de hojas de acanto del corintio, guarda las proporciones de éste para lo demás y lleva en la cornisa dentículos y modillones sencillos.ORDEN CORINTIO No constituye un verdadero orden arquitectónico, sino que es una variante del jónico, del que se diferencia esencialmente por el capitel y una mayor riqueza ornamental. Se pueden diferenciar dos tipos de capitel corintio: uno, formado por una serie de ocho hojas de acanto de las que surge un segundo orden de hojas acuáticas; otro, formado por dos series de hojas de acanto superpuestas de las que salen ocho caulículos que forman dos volutas convergentes en cada ángulo y otras más pequeñas en los centros. Ejemplo de templo corintio es el Asclepieion, de Tralles.ORDEN DÓRICO El templo dórico se inspira en el mégaron prehelénico, consistente en una sala rectangular precedida de un pórtico o pronaos. El templo dórico se alza sobre un basamento escalonado; sobre él se apoya la columna dórica, directamente, sin basa. Derivada de los modelos egipcios, tiene fuste estriado, un astrágalo, que sirve de transición al capitel [formado por collarino, equino y ábaco], y un entablamento, que se apoya sobre el capitel. Encima del entablamento se apoya el tejado a dos vertientes. Son dóricos los templos de Pestum y Selinonte [Sicilia] y el Partenón de Atenas.ORDEN JÓNICO Se desarrolló en las costas jónicas e islas del Egeo. Frente a la rígida proporcionalidad del dórico, ofrece una mayor riqueza: columna con basa, un fuste más esbelto, sin arista viva, y capitel formado por dos volutas, cojinete y ábaco, ornamentados con ovas y flechas. El entablamento es menos alto que el dórico: el arquitrabe tiene tres bandas lisas en resalte, el friso [que en ocasiones falta] está decorado con relieves y la cornisa [con decoración de flechas y ovas] es denticulada. Grandes monumentos jónicos: templo de Artemisa, en Éfeso, y el Heraion, en Samos.ORFEBRERÍA Técnica de trabajar el oro, la plata y otros metales preciosos, para realizar obras de arte o de adorno; es la más difundida de las artes menores. La historia de la orfebrería remonta a épocas protohistóricas. En Europa las primeras obras de este arte datan del último período neolítico. El oro se empezó a fundir en la Edad del Bronce, y en la misma época se comenzó a utilizar la plata.
ORNAMENTACIÓN Elemento artístico añadido o integrado en la obra con propósito de embellecerla. En general, se refiere a los motivos o temas no esenciales, que varían según los países y las épocas, hasta llegar a caracterizarlos. La ornamentación puede clasificarse según tres tipos: línea o banda continua, figura y total [cuando abarca la obra entera].
ORO en iconografía simboliza la Gloria DivinaOTOMANO, ARTE El arte otomano se desarrolla en Turquía entre 1300-1924. Está directamente relacionado con el arte bizantino, al tiempo que absorbe las influencias del arte seljúcida. Las más significativas muestras del arte otomano son de carácter arquitectónico y se hallan en Estambul: son la mezquita de Solimán el Magnífico [1550-57] y la mezquita del sultán Ahmed [1606-16]. Sinan fue el principal arquitecto de este período
ORTODOXO : conforme con el dogma de una religión.

"M"

“M”
MAQUETA modelo volumétrico de tamaño reducido [se hace en escala]
MAMPOSTERÍA Obra hecha con piedra sin labrar, sin sujeción a hiladas o tamaños
MANDILLÓN (mandil) proviene del árabe significa pañuelo, paño o mantel
MANDORLA [prefigura la almendra]. Simboliza la presencia de Nuestro Señor Jesucristo, el misterio de la luz. En iconografía es símbolo de la primera y de la última alianza entre Dios y el hombre. Da la noción del elemento escondido, cerrado e inviolable, es secreto de la nueva vida.
MANIERISMO Amaneramiento estético, tendencia a la expresión artística rebuscada, que cristaliza en un arte reducido a puro formulismo. El término se aplica fundamentalmente a las corrientes o tendencias artísticas de la segunda mitad del s. XVI, derivadas de la obra de Rafael y de Miguel Ángel. En España, los artistas que se pueden considerar manierista son Alonso Berruguete, Alonso Sánchez Coello y El Greco.

MANTO representa La Madre que envuelve y cobija.
MIRIAM significa “bella” para San Anselmo significa “soberana del mar”; para San Bernardo y San Jerónimo, “estrella del mar”, es sinónimo de la Madre de Dios.
MAPHORION mantilla o manto, corto, que cae desde la cabeza hacia los hombros en las mujeres.

MARMOL roca calcárea de grano homogéneo
MARÍA MAGDALENA: Maria que venia del lugar llamado Magdala.
MEZQUITA En su primitiva construcción, la mezquita fue una ampliación de la «musalla», atrio abierto destinado a la oración, de uso ya en la Arabia preislámica. En el s. XIV, apareció la mezquita de planta central con cúpula. Son famosas las mezquitas de Damasco, Kairuán, Córdoba, etc. La mezquita principal de una localidad recibe el nombre de «aljama».MICÉNICO, ARTE Arte originario de la ciudad de Micenas, que posteriormente influiría en el arte griego. Le caracteriza una arquitectura de murallas ciclópeas, con decoraciones en bajorrelieves y trabajos en metal. Detacan la puerta de los Leones, el tesoro de Atreo y la máscara de Agamenón.MIHRAB Hornacina en la pared de la mezquita, orientada hacia La Meca, hacia la cual dirigen sus oraciones los fieles. Entre los más antiguos, están el de Medina
[707] y el de mármol monolítico de la mezquita de Bagdad, traído por al-Mansur desde Siria.
MINOICO, ARTE Arte desarrollado en Creta entre 2500-1050 a. C. De sus construcciones, las más famosas son los palacios, destacando los de Knossos, Phaestos y Mallia. El interés de éstos radica en los frescos que decoraban las habitaciones [técnica probablemente aprendida de los egipcios]. La cerámica minoica se distingue por la armoniosa decoración, forma y brillo de los colores de sus diversos estilos. De gran interés son también los trabajos en piedra [vasos] y bronce [vasos y copas].
MONASTERIO El monasterio tiene su origen en Oriente, principalmente en los desiertos de Egipto, donde surgieron en el s. IV núcleos de eremitas que habitaban en pequeñas cabañas aisladas o en grutas naturales. En el s. V se introdujo un nuevo tipo de monasterio en el que se construían habitaciones de uso común, como la sala de rezos, etc. El tipo de monasterio griego, de influencia bizantina, se extendió por Oriente hasta el s. XVIII. En Occidente, se estableció, con la regla de San Benito, un tipo de monasterio en parte distinto al griego. Pertenecen a éste la mayoría de los monasterios europeos, el más importante de los cuales es Cluny [en España: Santo Domingo de Silos, Poblet, Santes Creus, etc.].
MONOCROMÁTICO de un solo colorMONTANTE Armazón, generalmente de madera, que encuadra las puertas o ventanas de una construcción. También recibe este nombre toda pieza vertical que, sin ser columna o pilastra, sostiene una construcción.
MONTAÑA en iconografía esta representación marca un mundo transfigurado, se ven escalones en forma irreal que parecen desafiar a la gravedad. Es el “subir”, el “escalar” para “elevarse”. Donde esté Cristo la montaña se ve siempre mas clara, El la ilumina irradiando.
MOSAICO es crear pinturas, incrustando en cualquier tipo de material, como el cemento o el yeso, fragmentos de piedra, vidrio o cerámica.
MURAL relato histórico en superficies grandes [paredes o muros]

N

NARIZ en iconografía se realiza en un tamaño mas largo y con su pinta en forma de gota.
NÁRTEX Lugar de la basílica cristiana reservado a los catecúmenos y penitentes, que corresponde al pronaos de la basílica romana. Sostenido por columnas, el nártex, en general, está adosado al exterior de la fachada y muy raramente a su interior.
NATURALISMO pintura realista, natural, auténtica.
NAIF arte de tipo ingenuo , sencillo, candorosoNAVE Término que designa el espacio longitudinal de una iglesia y que toma este nombre de su forma de nave invertida. La iglesia puede tener varias naves, separadas por arcos; la central se llama simplemente nave, o nave principal, las demás naves, laterales, y si hay una transversal, transepto. Las primitivas basílicas cristianas llegaron a tener hasta siete o nueve naves. En los s. XII y XIII constan en general de tres naves o de cinco
NEOBABILÓNICO, ARTE Durante el período neobabilónico, gobernado por la dinastía caldea [625-539 a. C.], la arquitectura alcanzó un gran desarrollo. Los principales materiales empleados fueron el ladrillo y el adobe. Se construyó entonces el palacio de Nabucodonosor, que estaba decorado con profusión de ladrillos vidriados. Otra construcción notable fue el templo de la diosa Ninmah
NIMBO aureola que simbólicamente resalta la importancia del representado.

M

MAQUETA modelo volumétrico de tamaño reducido [se hace en escala]
MAMPOSTERÍA Obra hecha con piedra sin labrar, sin sujeción a hiladas o tamaños
MANDILLÓN (mandil) proviene del árabe significa pañuelo, paño o mantel
MANDORLA [prefigura la almendra]. Simboliza la presencia de Nuestro Señor Jesucristo, el misterio de la luz. En iconografía es símbolo de la primera y de la última alianza entre Dios y el hombre. Da la noción del elemento escondido, cerrado e inviolable, es secreto de la nueva vida.
MANIERISMO Amaneramiento estético, tendencia a la expresión artística rebuscada, que cristaliza en un arte reducido a puro formulismo. El término se aplica fundamentalmente a las corrientes o tendencias artísticas de la segunda mitad del s. XVI, derivadas de la obra de Rafael y de Miguel Ángel. En España, los artistas que se pueden considerar manierista son Alonso Berruguete, Alonso Sánchez Coello y El Greco.

MANTO representa La Madre que envuelve y cobija.
MIRIAM significa “bella” para San Anselmo significa “soberana del mar”; para San Bernardo y San Jerónimo, “estrella del mar”, es sinónimo de la Madre de Dios.
MAPHORION mantilla o manto, corto, que cae desde la cabeza hacia los hombros en las mujeres.

MARMOL roca calcárea de grano homogéneo
MARÍA MAGDALENA: Maria que venia del lugar llamado Magdala.
MEZQUITA En su primitiva construcción, la mezquita fue una ampliación de la «musalla», atrio abierto destinado a la oración, de uso ya en la Arabia preislámica. En el s. XIV, apareció la mezquita de planta central con cúpula. Son famosas las mezquitas de Damasco, Kairuán, Córdoba, etc. La mezquita principal de una localidad recibe el nombre de «aljama».MICÉNICO, ARTE Arte originario de la ciudad de Micenas, que posteriormente influiría en el arte griego. Le caracteriza una arquitectura de murallas ciclópeas, con decoraciones en bajorrelieves y trabajos en metal. Detacan la puerta de los Leones, el tesoro de Atreo y la máscara de Agamenón.MIHRAB Hornacina en la pared de la mezquita, orientada hacia La Meca, hacia la cual dirigen sus oraciones los fieles. Entre los más antiguos, están el de Medina
[707] y el de mármol monolítico de la mezquita de Bagdad, traído por al-Mansur desde Siria.
MINOICO, ARTE Arte desarrollado en Creta entre 2500-1050 a. C. De sus construcciones, las más famosas son los palacios, destacando los de Knossos, Phaestos y Mallia. El interés de éstos radica en los frescos que decoraban las habitaciones [técnica probablemente aprendida de los egipcios]. La cerámica minoica se distingue por la armoniosa decoración, forma y brillo de los colores de sus diversos estilos. De gran interés son también los trabajos en piedra [vasos] y bronce [vasos y copas].
MONASTERIO El monasterio tiene su origen en Oriente, principalmente en los desiertos de Egipto, donde surgieron en el s. IV núcleos de eremitas que habitaban en pequeñas cabañas aisladas o en grutas naturales. En el s. V se introdujo un nuevo tipo de monasterio en el que se construían habitaciones de uso común, como la sala de rezos, etc. El tipo de monasterio griego, de influencia bizantina, se extendió por Oriente hasta el s. XVIII. En Occidente, se estableció, con la regla de San Benito, un tipo de monasterio en parte distinto al griego. Pertenecen a éste la mayoría de los monasterios europeos, el más importante de los cuales es Cluny [en España: Santo Domingo de Silos, Poblet, Santes Creus, etc.].
MONOCROMÁTICO de un solo colorMONTANTE Armazón, generalmente de madera, que encuadra las puertas o ventanas de una construcción. También recibe este nombre toda pieza vertical que, sin ser columna o pilastra, sostiene una construcción.
MONTAÑA en iconografía esta representación marca un mundo transfigurado, se ven escalones en forma irreal que parecen desafiar a la gravedad. Es el “subir”, el “escalar” para “elevarse”. Donde esté Cristo la montaña se ve siempre mas clara, El la ilumina irradiando.
MOSAICO es crear pinturas, incrustando en cualquier tipo de material, como el cemento o el yeso, fragmentos de piedra, vidrio o cerámica.
MURAL relato histórico en superficies grandes [paredes o muros]

"L"

LANZA o hacha símbolo del guerrero que la obtenía como recompensa por haber realizado una acción brillante. Simboliza la fuerza de la fe.
LAPISLÁZULI Piedra ornamental, empleada también en joyería, formada esencialmente por el mineral lazurita, de color azul intenso
LEVKAS enduído blanco, compuesto por cola de esturión y blanco de medón, que va como base sobre la tabla, donde luego de muy bien pulida, se pintará la imagen.
LIBRO [rollos] simbolizan la Biblia, la Palabra de Dios. En iconografía se los ve en las manos del Pantocrátor, en la de los apóstoles, evangelizadores y obispos. El libro o los papiros pueden estar abiertos o cerrados; cuando están abiertos lleva palabras de la Biblia, oraciones o reglas de vida. El libro cerrado guarda la materia oculta, el abieto la materia manifestada, marcando aquello que dice Nuestro Señor: “Porque nada hay oculto, que no haya de ser manifestado, ni escondido, que no haya de ser conocido, y de salir a la luz” [Lucar 8:17].
LIENZO Tela preparada para pintar sobre ella. También recibe este nombre la fachada del edificio o pared que se extiende de un lado a otro
LINO se utilizaba para la túnico o chitón.
LIRIO –azucena: símbolo de pureza y de la blancura, de la inocencia, de la pureza y de la virginidad. En la tradición bíblica es símbolo de elección, la elección del ser amado privilegio de Israel entre los pueblos en el Antiguo Testamento [Cant. 2:1] y de la Santísima Virgen entre las mujeres. Simboliza también el abandono a la voluntad de Dios y así se lo muestra en las manos de la Virgen.
LITOGRAFÍA procedimiento para hacer gravados
LUZ los iconos se pintan con La Luz, la Luz que no tiene sombras.
LUCAS: evangelista y médico.

""K"

“K”
KINAHAU: Moluscos que pescaban los fenicios, egeos y cretenses para hacer colorante púrpura, que era utilizado para ropaje de la nobleza.
KELEIMI son pequeños cuadritos alrededor del icono principal que muestran hechos de la vida y algunos milagros del que se representa.
KURSK icono que quiere decir “de la Raíz” por el icono encontrado en la raíz de un árbol luego de años de su desaparición.

"J"

JONICO: en el estilo Jónico es natural de Jonia, perteneciente a regiones de este nombre en Grecia y Asia antiguas. El capitel es adornado, con aricós y follaje.
JASIM: “LOS PIADOSOS” o los santos , en casas construidas por ellos que llamaban “masada jasidim” fortaleza de los santos.

"I"

ICONO imagen sobre tabla al temple. La imagen mantiene la relación y semejanza con el representado.
ICONOGRAFÍA Descripción de imágenes, sagradas. Verdaderos objetos de culto, parte del cosmos transfigurado. ICONOSTASIO Mampara o cancel con puertas, adornado con imágenes pintadas, que en las iglesias griega, copta, rusa, etc., está colocado delante del altar y se cierra para ocultar al sacerdote durante la consagración. Se llama así por estar cubierto de iconos. Por extensión, recibe este nombre la separación que hay entre el presbiterio y las naves en ciertas basílicas cristianas.IGLESIA Las primitivas iglesias cristianas adoptaron dos tipos de planta: en Occidente, se adoptó la planta basilical con una o más naves, y en Oriente, la planta circular u octogonal [derivada del edículo circular o tolos]. En Occidente, las basílicas más célebres son las italianas. La arquitectura románica creó un tipo de templo abovedado, bastante uniforme, algo lejano del puramente basilical, con planta de cruz latina, y que, evolucionando, llegaría, a través del gótico, hasta el Renacimiento. Más tarde, los templos neoclásicos alternarían la planta de cruz latina con la de cruz griega.
Simboliza el “Pueblo de Dios” es el Templo Cristiano. En manos de los santos en iconografía, es símbolo de fundadores o de constructores de iglesias.
INCIENSO es el encargado de elevar la plegaria al cielo y es el emblema de la función sacerdotal, esto marca la razón por la que los Reyes Magos le ofrecen incienso al niño Dios. En iconografía se pone en las manos de los diáconos y sacerdotes y en las escenas en que se quiere indicar que hay oraciones que se están realizando. Lo utiliza la Iglesia para subrayar la unidad entre lo terrestre y lo celeste.

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HAGIAR Sofía Catedral de Constantinopla
HELENÍSTICO, ARTE A partir del s. III a. C. el encuentro entre el mundo helénico y el mundo asiático, determinado por las conquistas de Alejandro Magno, da lugar al período helenístico, cuyos centros fundamentales son Alejandría, Antioquía, Pérgamo, Éfeso y Rodas. La arquitectura muestra su predilección por plantas complejas y efectos escenográficos, y construye gigantescos conjuntos urbanísticos [acrópolis de Pérgamo]. Degenera el orden dórico y triunfa el corintio. Pero será la escultura el modo de expresión típico del arte helenístico
HOLOGRAFÍA método de fotografía en relieve producido por rayos láser.
HYMATION Por sobre el vestido en el período Bizantino, lo utilizaban los hombres, pasa por un hombro , envuelve la cintura y toma un brazo.

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GÁRGOLA Elemento especialmente utilizado en el arte gótico, mediante el cual se vierte al exterior el agua de los tejados, a fin de que no resbale por las fachadas. A partir del s. XII los escultores góticos decoraron las gárgolas con representaciones de animales fabulosos, seres demoníacos y personajes grotescos.
GÓTICO, ARTE Estilo que caracterizó las manifestaciones artísticas de Europa desde mediados del s. XII hasta el Renacimiento. La palabra «gótico» fue empleada por los humanistas italianos renacentistas para designar peyorativamente un arte nacido en la Europa nórdica. Pese a lo impropio del término, éste ha quedado definitivamente aceptado. El origen de la arquitectura gótica se halla en los edificios construidos en el N. de Francia desde el segundo cuarto del s. XII, como consecuencia del auge de las ciudades, en las que se desarrollaba una potente burguesía comercial y de la transformación de la religiosidad cristiana [franciscanismo]. La bóveda de crucería fue el elemento característico de la arquitectura gótica.
GOUACHE Término que se utiliza para designar el procedimiento de pintura a la aguada, con colores desleídos en agua y goma, los cuales se dan por capas opacas. Se llama también «aguazo».GRABADO Arte de grabar superficies de madera, linóleo, piedra litográfica o metal para producir con ellas estampas o grabados, generalmente impresos sobre papel. En el grabado por el sistema de entintado se distingue entre la xilografía (grabado en madera) y la calcografía [grabado en metal].
GRAFISMO manera de hacer un trazo para dibujar o escribir.

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FIGURA Forma exterior de un cuerpo por la cual se diferencia de otro. También, estatua o pintura que representa el cuerpo de un hombre o animal.
FIGURATIVO Término que se aplica al arte y a los artistas que representan la realidad tal como ésta aparece a los sentidos en la naturaleza, es decir, ligada a materialidades concretas y como formas puras, por oposición al arte y artistas abstractos.
FILIGRANA Obra formada de hilos de oro o plata. Por extensión, cualquier cosa delicada y pulida.
FONTENAY Monasterio cisterciense francés, situado cerca de Montbard. Fundado en 1119 por San Bernardo de [laraval o Clairvaux], es uno de los monumentos más notables de la arquitectura cisterciense de transición al gótico. Su iglesia [1147] está cubierta por bóveda de cañón apuntado. La sala capitular tiene una bóveda de crucería de la segunda mitad del s. XII. Fue restaurado en 1906.
FRANCO-GÓTICO Estilo gótico que en un primer período el desarrollo de la vidriería domina toda la pintura, hasta dar sus formas a las miniaturas que decoran los libros con imágenes de vivos colores [«Salterio de San Luis» 1253- 70]. Este estilo influyó en las pinturas españolas sobre tabla del s. XIII y principios del s. XIV.
FRENTE en iconografía la frente de los personajes marca la sabiduría.FRESCO No hay que confundir toda pintura mural con la técnica del fresco. Las pinturas rupestres no son frescos [como se dice erróneamente a veces], y tampoco lo son las pinturas murales realizadas al temple, al óleo, etc. Los frescos más antiguos conocidos son los de Tell Ou Gair [Mesopotamia], realizados hacia el año 3000 a. C. En Egipto son abundantes las pinturas al fresco en las tumbas hipogeas y en los palacios. Se conservan abundantes frescos etruscos en las tumbas de Tarquinia, y romanos en Pompeya y Herculano. Los frescos de Giotto representan el inicio de la utilización de esta técnica en el período gótico.
FRISO Elemento del entablamento, situado entre el arquitrabe y la cornisa, que suele estar cubierto de decoración escultórica. En el orden dórico el friso estaba compuesto por triglifos y metopas alternados. El orden jónico introdujo un tipo de friso continuo que representaba desfiles, procesiones, batallas, etc., el cual siguió siendo utilizado en el orden corintio. Los frisos griegos más célebres son los del Partenón y los del templo de la Victoria Áptera (en la Acrópolis de Atenas) y los del tesoro de Sifnos (Delfos).
FRONTAL Paramento con que se adorna la parte delantera de la mesa del altar. Cuando el frontal es de tejido, ostenta el mismo color que el del rito del día. Su origen se halla en los relieves de los sarcófagos romanos, que, por contener el cuerpo de algún mártir, servían de mesa de altar en los primeros tiempos del cristianismo. En los períodos bizantino y románico, los frontales lujosos eran de plata u oro, con figuras cinceladas o de bronce con esmaltes y cabujones.
FRONTIS Fachada o frontispicio.
FRONTISPICIO Fachada o delantera de un edificio, mueble, libro, etc. Se emplea habitualmente como sinónimo de frontón
FUENTE es el agua que surge de ella. Fuente de agua viva es expresado por el manantial que surge en medio del - jardín, al pie del árbol de la vida, en el centro del paraíso terrenal, dividiéndose luego en cuatro ríos que corren hacia cuatro direcciones del espacio – La fuente de vida o de inmortalidad, de juventud y enseñanza. Dentro de la iconografia esta muy unida a la Santísima Virgen, en el icono de la Madre de Dios Dadora de Vida, representa la Santísima Virgen en una fuente o manantial del cual surge el agua que salva y cura. Dentro de las oraciones se la llama “Manantial de la miel y la leche”, “Fuente de Vida”, “Mar que devoras el soberbieo enemigo”, “Puerta en el mar de la vida”, “Tu eres el río del agua abundante”, “Fuente que limpias el alma,” y otros.